前言
上两期,素马文化部长chris song分别详细讲解了做设计时如何进行设计,如果进行更加能打动你的用户。更早的时候,我们还有过几期是解说如何对中文汉字和英文进行字体设计的。这一期,我将重点给大家介绍如何进行色彩搭配。
按照素马内部的俗语,做网站设计,再高端的概念,再大气的视觉,化解成设计元素,无非是版式加配图。也只有版式和配图才能把观念和战略意图落地。好了,今天我们开始好色起来了!~
人们的切身体验表明,色彩对人们的心理活动有着重要影响,特别是和情绪有非常密切的关系。
人的第一感觉就是视觉,而对视觉影响最大的则是色彩。人的行为之所以受到色彩的影响,是因人的行为很多时候容易受情绪的支配。颜色之所以能影响人的精神状态和心绪,在于颜色源于大自然的先天的色彩。
随着社会的发展,影响人们对颜色感觉联想的物质越来越多,人们对于颜色的感觉也越来越复杂。国外科学家研究发现,在红光的照射下,人们的听觉感受性下降,握力增加。
粉红色象征健康,是美国人常用的颜色,也是女性最喜欢的色彩,具有放松和安抚情绪的效果。与红色相反,绿色则可以提高人的听觉感受性,有利于思考的集中,提高工作效率消除疲劳。
但是在精神病院里单调的颜色,特别是深绿色,容易引起精神病人的幻觉和妄想。客观而理智的人,对色彩只注意到它是否鲜明等,不杂有情感成分,那么这类人的情绪受色彩影响就小。而情感丰富的人,比如一些富于联想性格的女性,她们看见颜色常常会想到与之有关联的事情,这类人的情绪就易受到色彩的影响(比如买买买......)。还有一些人看颜色,都像看人一样各有其特殊的性格,有的颜色是和善的,有的是勇敢或狡猾的。
不同年龄的人对于色彩常有不同喜好,婴儿时期对于颜色的偏好是由于生理作用,年龄渐长,联想作用便逐渐加大。不同地域、不同民族的人,对颜色的喜好及感受性也大不相同,这在他们的绘画和服装上都可反映出来。另外随着社会的发展,影响流行色的因素也越来越多,比如人们受到工业污染困扰,因而开始向往大自然的颜色的人越来越多。
表现大自然的色彩如“天空色”、“海蓝色”、“沙漠色”、“森林色”等等。
设计、生活中的色彩学,学问也是讲不完。人们的颜色感觉容易引起联觉,因此颜色容易对人的心理产生,这样或那样的影响,如冷暖、远近、轻重等。颜色的冷暖更多是来自人对光的体验,颜色的冷暖,在程度上存在着差别,这些差别在人们的心里,决定于人们对它们所联系的具有同样颜色的实物的印象,或者受社会文化和个人理解的影响。
颜色的远近感(进退感)则与颜色的深浅有关,一般来说颜色越深给人的感觉越近,这也是取决于人们的生活经验。同时暖色能给人以向前方突出的感觉,被称为进色,冷色向后方退入,被称为退色。用冷色色的墙壁涂料,可以使狭小的房间在感觉上变大,暖色则会使宽大的房间在感觉上变小。颜色的深浅还能给人以轻重的感觉,浅色让人感到轻些。这是由颜色对神经的刺激度不同,对精神的压迫感不同引起的。
下面我们上几张跟色彩相关的图片,刺激一下大家的眼球。
看完这些照片及提取出来的配色,“色彩,这是一种多么深刻而神秘的语言啊!”的确,不同的色调能够调动不同的情绪和反映,能够影响用户对于品牌的感知。简单说来,色彩可以造就不同的设计。与此同时,研究表明,色彩能够强化品牌认知度(高达80%),加深用户印象,让品牌的设计和文本在同类中脱颖而出。
今天我们一起来分享学习一下色彩选取的实用技巧,让你也可以轻松挑选最佳的色彩组合。
第一招:灵感捕捉
有一个很厉害的女设计师,她是这样建议的:“我常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案,取色的时候直接通过ps或者ai就可以。图片是非常不错的配色来源,不过前提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。”
所以,如果真的有色彩让你特别喜欢的照片,不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。诸如 photocopa 这样的工具会让这个过程更快捷,你所需要做的就是上传照片,然后探索可能的方案。
第二招:用好你的色轮
艺术家marc chagall 曾经说过一句被广泛引用的话:“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友,也是相反位置色彩的爱人。”其实这句话说的就是色轮。
当使用水彩绘制花朵的时候,展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。
在cindy的作品中,浅蓝和深蓝、紫色相邻,这一连串的色彩使用,渲染出了深度。色轮的使用技巧非常之广,色彩之间的关系是如此的清晰而富有规律,你可以轻松运用在不同的场合,创造出许多独特的组合。
如果你对此并不了解,也不用担心,网上有大把的相关工具帮你搞定色轮的使用。
第三招:向室内设计借灵感
不同的设计领域,在处理色彩上有着相同的经验。在室内设计领域,设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。
室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱,比如用色,60%的主色调、30%的辅助色、10%的强调色,这样的配色比例就非常不错。如果你需要引入第四种色彩,最好从辅助色当中分出一部分来。
其实许多领域当中知识和规律都是相通的,在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。所以,建筑学规律运用到平面设计中来,一点违和感都没有。
第四招:保存好设计
每当我看到漂亮的图片和配色不错的照片的时候,我会截图并保存下来。当我需要寻求配色方案的时候,我会在图片库当中寻求灵感,总能找到符符合需求的方案。在这里我还是要再啰嗦一下,
作为一个优秀设计师,看到好的网页,图片,配色方案,策划方案,奇特场景设计,字体等等,都应该及时保存下来,并分类好。然后我们很多设计师往往都只是把好的网页收藏起来,更好一点的则
截图截屏保存下来,但却很少进行定期的归类存档,也就是仅仅过把瘾而已,没有进行后期的进一步复习和归纳,这是非常不利于紧急时刻找灵感的。
vanilla frosting 是 nicky商店中卖得最好的字体,它的配色和设计灵感就是来自于蛋糕。这也就是说,你的配色和设计灵感可以来自于许多不同的地方,不要给自己设限。
你可能已经很熟悉pinterest和花瓣这样的网站了,这些灵感网站不仅能浏览,还能保存许多数字化的设计作品用作灵感来源。那么物理实体怎么办呢?
《steal like an artist》中提到过一种方案:用文件夹和笔记本将你看到的杂志、传单等你觉得漂亮的印刷品等搜集起来,创造你自己的色卡和配色方案!
第四招:从自然取色
我们对于自然的色彩有着天然的亲和。如果你打算从大自然借色彩,还是有一些地方需要注意的。自然的色彩里,有着无限的色彩组合。每一片叶子和没一个水果都有着令人惊艳的色彩,这些自然的东西能给人灵感。
在这些富有水彩画质感的作品中,我们不难看出他的灵感来源:温暖的火红色,日落般绚烂的色彩,鲜艳的森林绿,充满生命力。
你可以轻松在网上找到别人的设计和方案,但是只有你从自然获取到的色彩,才是属于你自己的。
第五招:专注于3到4种色彩
除非你是要设计一套奇花无比的“彩虹系”的作品,那么尽量避免色彩使用过量。将整个设计的色彩控制在三到四个,会让整体看起来清爽而不会太过。如果需要超过三个色彩,尽量在现有色彩中加入黑白灰创造同色系色彩。
这个案例中,设计师使用了marty字体,色彩上也坚持了他的三色原则,只使用了粉色、黑色和绿色。
所以,如果你想坚持自己的创意和设计,但是又感觉还有缺陷存在,不妨看看是不是配色方案用色过多。记住,最佳的配色方案是三种色彩。
第六招:根据主题来匹配色彩
想想看,你的设计到底是针对的什么主题。是关于运动、时尚、美容还是商务?决定了领域之后,你需要考虑的是与之相关的情绪是怎样的。这应该是一个可爱的时尚的宣传单,还是一个积极向上的体育海报?它应该是女性化的,还应该是优雅而开朗的?
有设计大师是这样的建议的:“你应该线构思出一个粗略的颜色主题,然后继续打磨细节。比如,你需要一个浪漫的紫色,或者可爱的粉红色。”
在这个作品中,设计师就采用了相对朴实的绿色、浅橙色和复古红。
仔细看看周围的类似的图片、设计和创意作品,他们用了什么色调、传达了什么情绪,如果你要借鉴的话,两者之间有什么区别,要注意什么细节,又该怎么使用。
另外一个不错的选择是自己钻研色彩理论。研读一下色彩理论和色彩心理学,了解色彩之间的关系、色彩对于用户心理的影响。不过,请记住:选择那些最有效的色彩!
总结
色彩可以成就设计,也可以毁掉设计。它可以带来美丽与平和,也可以创造尖锐的效果,营造恐怖的氛围,而这些都取决于你,这些效果都最终归结于你对于色调的选取是否认真,都源自于你对于设计最初的想法。
无论你的配色的灵感是源自于其他的作品,还是得自于天然,如果这是一套靠谱的方案,它会有助于设计。那么为何不多加探索,让你的设计拥有更强大的生命力呢?